Библиотека

Книга явилась результатом 52-часовой беседы Франсуа Трюффо и Альфреда Хичкока, состоявшейся в 1962 году. Анализ «кинематографа по Хичкоку» далеко вышел за рамки индивидуальной творческой судьбы. Почти на протяжении всей своей активной кинокарьеры Хичкок сохранял репутацию коммерческого режиссера.

В книге представлены работы целого «созвездия» фотографов, работы которых свидетельствуют о преобладании мастерства над коммерческой необходимостью. Натюрморт требует от фотографа способности проникнуть в суть объекта, будь то коммерческий снимок или снимок, выполненный для личных целей. Здесь можно найти объекты на любой вкус. Более 50 натюрмортов демонстрируют различные способы освещения: от простого естественного освещения до тщательно продуманного комплекта из пяти осветительных головок. При этом авторы изображений не только объясняют технику исполнения, но и сообщают «секреты» высочайшего профессионализма.

Книга Олега Киреева представляет собой путешествие по миру альтернативных коммуникаций, знакомство с их героями и историю их достижений.
Это огромный коллективный опыт, накопленный на протяжении четырех десятилетий во множестве стран, паутина, охватывающая все больше людей и развиваемая их совместными усилиями.

В книге Алан Розенталь подробно и на множестве конкретных примеров описывает весь процесс создания документального фильма, от первого замысла до дистрибуции. Написание сценарного плана, привлечение спонсоров, съемки, монтаж, дикторский текст, маркетинг и реализация — вот лишь некоторые вопросы, на которые автор дает исчерпывающие и подчас неожиданные ответы.

Мастер-класс, который польский кинорежиссер Кшиштоф Кислевский провел в 1994 году в Амстердамском Летнем университете (под эгидой Европейской академии киноискусства и Фонда призов «Феликс» ), был посвящен отношениям режиссера с актерами. Кислевский последовательно придерживался этой темы и к таким вопросам, как, например, работа с камерой, освещение и монтаж, обращался лишь по случаю.

Книга «Работа актера над собой» является трудом о мастерстве актера. В ней последовательно изложено содержание системы К.С. Станиславского, раскрывается ее практический смысл и значение. В этой части работы рассказано о сценическом самочувствии актера, создающем благоприятные условия для зарождения творческого состояния.

В книге автора из США подробно рассмотрены физические вопросы фотографии, основные типы камер, применение различных фотографических оптических систем, принципы макрофотографии и другие вопросы. Книга хорошо иллюстрирована схемами, графиками, фотографиями. К каждой главе даются вопросы для самопроверки, текст поясняется многочисленными примерами и методами решения практических задач.
Для широкого круга читателей, интересующихся вопросами фотографии.

«Это книга про то, как делаются фильмы. В книге я в основном буду рассказывать о картинах, которые поставил сам. По крайней мере в каждом конкретном случае я точно знаю, что стояло за тем или иным решением.
Не существует правильного или неправильного способа поставить фильм.

Автор анализирует психологические корни актерской игры и режиссерского мастерства, исследует истоки художественной образности театрального и кинематографического произведения. Теоретические положения книги прекрасно иллюстрирует детальный анализ классических и пользующихся популярностью фильмов.

Автор складывает причудливую мозаику из вдумчиво проанализированных фактов новейшей истории общества и технологий. Насквозь лживая иракская авантюра США, взломы сетей GSM и систем спутникового телевидения, нездоровый ажиотаж вокруг биометрии и методов тоталитарного контроля за гражданами во имя борьбы с международным терроризмом оказываются тесно связанными друг с другом. Современное общество стоит перед выбором: как использовать технологии для собственного развития. Для думающих людей.

«Семиотика показывает нам» невидимое и неслышимое «аудио-визуального языка.
Семиотика обращает наше внимание на ракурс и композицию, на одежду и цвет.
Она говорит о коннотациях образов, которые вы видите на экране, о репрезентациях, значении и идеологии.

Эта книга написана для тех любителей фотоискусства, которые достаточно хорошо освоили элементарную технику фотографии. Цель автора — помочь читателю преодолеть расстояние от снимков технически грамотных до фотопроизведений, где тема получает изобразительно законченное, образное решение. Чтобы преодолеть этот рубеж, необходимо глубокое понимание сложных творческих задач, настойчивая учебная работа, систематическая практика.

«В кинематографе есть термин» композиция фильма «. Его применяют, когда касаются общих вопросов построения кинокартины. А когда говорят о компоновке изображения, употребляют термин» композиция кинокадра «, проблемам которой посвящена эта книга.
Мы будем рассматривать теорию и практику построения кинокадра, призвав на помощь живопись и графику, в которых давным-давно проявились закономерности, действительные и для тех, кто занимается фотографией или киноискусством.

В книге показаны особенности психофизиологического восприятия цветного объекта съемки сначала автором будущего изображения — фотографом или оператором.
Прослежена вся технологическая цепочка в виде сквозного фотографического процесса или телевизионного тракта. Отмечены все действительные и мнимые искажения цвета, вносимые техникой, включая сюда сознательные авторские трансформации.

«Принято считать, что сценарий является одним из жанров литературы. Это не так. Никакого отношения к литературе он не имеет и иметь не может. Если мы хотим, чтобы сценарий был ближе к фильму, мы пишем его так, как он будет снят, то есть записываем словами то, что хотели бы видеть на экране. » А.